Análisis fotográfico-Parcial Domiciliario

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Autor de la fotografía: Michell Kanashkevich

Tema: Tribu Hamer.

Significado denotado:

Un cielo celeste que cubre la parte superior izquierda de la fotografía. A lo lejos se llega a visualizar una choza de paja. Rodeando a las múltiples y diferentes cabras blancas, marrones, con y sin cuernos, hay palos de madera precedentes de arboles que actúan como reja. En la parte derecha de la fotografía se encuentran dos infantes. Una de ellas con su corto pelo negro y sus coloridos collares quien, en su posición de cuclillas está sosteniendo a la segunda niña quien se encuentra completamente desnuda acostada sobre las piernas de la primera. La niña mayor se encuentra sobre un piso de tierra color arena.

Significado connotado:

Comenzando con un análisis desde lo general a lo particular de la fotografía como también se hizo en el punto anterior se puede entender que esa reja hecha con ramas de arboles y que no muestra ninguna salida, significa la “delimitación”. Una delimitación que puede tanto suponer la de la vida de esas pequeñas niñas como también del sentimiento expresado por la niña mayor. Esa vida que está destinada al trabajo, a la cotidianidad de los trabajos de casa. Las diferentes cabras que rodean a ambas niñas muestran el crecimiento. Ese crecimiento que también está relacionado con las pequeñas. Justamente las cabras que se encuentran en el centro de la fotografía muestran lo mismo que expresan las niñas. El cuidado de la niña mas grande por el de la mas pequeña y en el caso de las cabras hablamos del cuidado de la cabra mayor hacia su cría.

Pasando al las niñas. El rostro de la niña mayor muestra la indefención y la responsabilidad con la que tiene que cargar, la preocupación por la pequeña que tiene en sus brazos. La forma en que la sostiene, a la que podríamos asumir es su hermana, muestra la cotidianeidad de cuidar de ella. No se muestra ningún tipo de miedo en ella al sostenerla de esa forma. Con respecto a la niña mas pequeña, se encuentra completamente despreocupada de la situación y nos da a entender la confianza que tiene hacia la otra muchacha.

Los seis procedimiento de connotación (Barthes)

Barthes habla específicamente de seis procedimientos que son utilizados en las fotografías, el trucaje, la pose, objetos, fotogenia, esteticismo y por ultimo sintaxis.

Primero, el trucaje según Barthes, interviene dentro del mismo plano de denotación. En el caso de esta fotografía, el procedimiento de trucaje no fue utilizado. No existe ningún tipo de trucaje en la foto ya que simplemente es la captura de la cámara.

Segundo, la pose. La pose en esta fotografía es un aspecto importante de análisis. En este caso nos vamos a concentrar en la pose de los figuras humanas. La pose en la que se encuentra la niña mayor muestra un sentimiento de fuerza, de contención hacia la pequeña. Muestra como firmemente puede sostener las responsabilidades en sus brazos. Con respecto a la pose de la mas pequeña ésta demuestra confianza pura, relajación, completamente absuelta de responsabilidades. En resumen, ambas poses muestran exactamente lo contrario de lo que muestra la otra, son la antítesis.

Tercero, objetos. Ninguno de los objetos que se encuentran en la imagen fueron a elección, ni apuntan a un análisis específico.

Cuarto, fotogenia. La iluminación en la fotografía es muy importante ya que termina de determinar lo que quiere expresar el fotógrafo. En este caso, Mitchell Kanashkevich eligió la utilización de la luz natural. Lo interesante de la fotografía es que el fotógrafo eligió el momento de l día exacto para que la iluminación, lograra el efecto que quería ser transmitido hacia los receptores de la fotografía. Es una luz difusa que no se concentra en ningún punto empecífico.

Quinto, el esteticismo. Es cuando la fotografía nos remite a una pintura preexistente. Ésta fotografía me remite a las pinturas del catolicismo ya que este tipo de animales de campo eran muy representados y también las figuras humanas al desnudo.

Sexto y ultimo procedimiento, la sintaxis. No existe una sintaxis ya que la foto representada  no sigue ninguna historia con respecto a otra u otras fotografías.

Punctum y Studium (Barthes)

El punctum en está fotografía es el bebé. Lo que llama mi atención es la posición en la que se encuentra y también el color de su piel en comparación con la niña quien lo sostiene. Cuando hablamos de punctum hablamos del impacto, el “pellizco” que sentimos cuando vemos la fotografía. Es íntimo y personal.

El studium tiene que ver con la imagen captada por el fotógrafo que al contemplarla nosotros, los espectadores, sacamos deducciones de ella. Tiene que ver con la cultura y el gusto. La fotografía es interpretable por todo el mundo que la contemple. El studium de está fotografía es la de dos niñas  de una tribu Africana rodeadas por cabras que contribuyen a su alimentación diaria.

Figuras retóricas:

Metáfora visual: Podría ser considerada una metáfora visual la situación que tenemos detrás de las pequeñas. Esas dos cabras, las cuales una está amamantando a otra mas pequeña indefensa, podemos relacionarla con las dos niñas ya que la situación de protección del mas fuerte al mas débil se refleja en ambos grupos, en el grupo de los seres humanos y el reino animal

Hipérbole: La fotografía no cuenta con ningún tratamiento gráfico exagerado, es decir, no hay hipérbole a analizar.

Sinécdoque: No existe sinécdoque en esta fotografía ya que la fotografía es un “todo”, no existe esa “parte” del todo.

Metonimia:  No hay presencia de metonimia en la imagen.

Prosopopeya: No hay ya que no hay ningún signo de otorgamiento de vida animada a ningún objeto ni entidad abstracta.

Elipsis: Según mi análisis puede haber existencia de una elipsis porque a pesar de que en la foto no se muestra la madre de la pequeña niña a quien tiene en brazos la otra niña, podemos entender que es su hermana menor o que está cuidandola como todos los días.

Estilo:

Utiliza un plano general porque, a pesar de que el punctum son las niñas, pretendía que nosotros, los espectadores, entendiéramos cuál es la situación en la que se encuentran estas niñas. La vida que las rodea. La cámara no esta posicionada a una altura normal, es decir, a la altura de los ojos del fotógrafo, sino que ha bajado unos centímetros para poder así tomarla desde la mirada de la niña. Si hubiese utilizado una posición de cámara en picado hubiese aplastado a los personajes de la foto, los hubiese hecho pequeño moralmente.

A pesar de que sea una fotografía de plano general, el foco de la imagen está puesto en las niñas. Se puede ver que a pesar de que se entiende qué es lo que hay en la parte trasera de la fotografía, hay poca profundidad de campo para poder así centrarse en las figuras humanas. 

La elección de dejarla en color favoreció a los sentimientos expresados por la fotografía.

Trabajo Práctico Nº1 – Díptico Fotográfico

Fotografía I
Fotografía Uno
Fotografía II
Fotografía Dos

LA CONTRACARA

Tema: La realidad distorsionada

Idea temática

Lo que ven los ojos no siempre es la verdad.

Idea narrativa:

La relación de una madre y su hija plasmada en la simple foto de sus manos entrelazadas. Esa es la primera realidad mostrada hacia la sociedad. Una relación sana, sin prejuicios y sin conflictos.  La muchacha con las manos de su madre alrededor de su cara muestra otra realidad que es ocultada a los ojos de la sociedad. El maltrato puede ser ocultado de varias formas.

Significado denotado:

Cuatro manos entrelazadas. Dos pertenecientes a una señora adulta y las otras sobrantes de una muchacha joven. Las manos de la joven muchacha reposan ligeramente sobre las otras manos. Retrato de la joven chica con una mirada de pena y sufrimiento siendo rodeada fuertemente por las mismas manos de la mujer mayor. Una de las manos oculta la boca de la muchacha y la otra se encuentra en su cabeza del lado derecho.

Significado connotado:

Las manos entrelazadas generan el sentimiento de amor, de cariño, de aprecio hacia el otro. Transmiten una sensación de confianza, de apoyo de una madre hacia su hija. Mientras que el retrato de la joven muchacha muestra la contracara de la realidad donde la misma, sufre debido al trato que le dan esas mismas manos que en un principio nos brindaban contención y ahora nos transmiten opresión, fuerza y superioridad.

Los seis procedimientos de connotación (Barthes)

  • El procedimiento de trucaje no fue utilizado.
  • La pose. Las manos en esa posición determinada muestran una sensación de paz entre familiares. La segunda foto en cambio demuestra todo lo contrario, demuestra su atormentada vida con esa mirada fuerte.
  • No hubo utilización de objetos ya que lo que se queria resaltar era la persona.
  • Fotogenia. La luz es un factor importante en mis fotografías ya que al utilizar tan solo una fuente de luz proveniente de un costado, cree el fondo negro para transmitir el sentimiento de vacío y de pureza a la vez.
  • Esteticismo. La segunda fotografía puede hacer referencia a campañas publicitarias de violencia.
  • Sintaxis. Ambas fotografías crean un relato en el cual el cuerpo humano y mas especificamente las manos son el centro de atención y el “objeto” que le da sentido a éste relato.

Estilo:

La utilización de Primer Plano en ambas fotografías fue previamente pensado ya que mi idea era mostrar dos realidades distintas en un mismo relato. De esta forma pude mostrar en detalle lo que quería expresar.

La elección del blanco y negro refuerza la idea del sentimiento a expresar. La luz es expresamente centrada en lo importante de la fotografía. En la segunda foto, quise crear el efecto de borrado para mostrar como el maltrato de la madre a su hija hace que ella vaya perdiendo su propia identidad.

El trípode fue necesario ya que no quería que apareciera ruido en mis imágenes. De esta forma posicione el ISO lo mas bajo posible y utilice una velocidad de obturación lenta.

Valores Técnicos:

Imagen I

  • Cámara: Canon EOS 70D / Lente 18-135mm
  • Distancia focal: 50mm
  • Diafragma (f): 5
  • Velocidad de obturación: 1/8
  • ISO: 400

Imagen II

  • Cámara: Canon EOS 70D / Lente 18-135mm
  • Distancia focal: 35mm
  • Diafragma (f): 4.5
  • Velocidad de obturación: 1/8
  • ISO: 400

Ejercicio Nº5 – Inanimado

 

Título

¿REALIDAD O FICCIÓN?

Tema

La realidad distorsionada.

Idea Temática

Tomarnos una fotografía nosotros mismos, ¿Es la realidad de lo que somos o es lo que pretendemos ser o mostrar a la sociedad? Mi idea es mostrar como una fotografía puede contar todo lo contrario a lo que realmente sucede.

Idea Narrativa

Una muchacha castaña de un estatus social medio/alto con una sonrisa plasmada en su cara. Esa sonrisa, ¿será verdadera o será actuada?.

Viste camisa de jean con un pañuelo verde y blanco. En su mano un celular, un celular que no muestra “el todo” sino que muestra “una parte”. Esa “parte” que solo quiere ser mostrada a la sociedad. Fuera de ese recuadro hay otra realidad que no es contada.

Estilo

Al sacar la fotografía quise que la atención del espectador se posara en el objeto, ese objeto que es tan cotidiano hoy en día pero que dentro de sí contiene varias historias falsas que contar. Para lograr eso el foco está en lo inanimado que también contiene un segundo recuadro intencionado de la muchacha que se encuentra detrás de ese objeto. La poca profundidad de campo crea dos mundos distintos entre la realidad y la ficción de la fotografía que es capturada por esa muchacha.

Retoqué un poco el contraste y las sombras de la fotografía ya que le da mas importancia al objeto y así poder lograr la idea deseada.

Valores Técnicos

Cámara utilizada Nikon D60. Lente 18-55mm

Diafragma 5.6f

Velocidad de obturación 1/15

Distancia focal al momento de la captura 32mm

ISO 100

Ejercicio Nº4 – Cuerpos

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VIDAS PARALELAS

Tema: La relación

I. Temática: Como individuos sin relación pero rodeados del mismo entorno llegan a tener las mismas costumbres.

Tres individuos. Dos de sexo femenino y uno de sexo masculino.

El pensamiento común de los espectadores al ver la fotografía es que estas tres personas están entrelazadas, que tienen una conexión ya sea familiar o matrimonial.

Tres personas tan atentas a la misma situación que ninguna de ellas se percata de la posición tomada. Esa posición que transmite al espectador concentración, espera, expectativa. Esas tres personas pueden no estar relacionadas entre si, pero en ese preciso momento se encontraban exactamente en el mismo lugar, en la misma posición y con la misma mirada de atención. Ropa casual visten, vasos, tazas y bebidas a su alrededor. Todo eso nos hace preguntar ¿Qué estarán mirando? ¿Qué pensamientos tendrán en su cabeza?

La realización de la foto fue completamente inconsciente. La pose de los tres individuos no fue armada, simplemente estaban posicionados de esa peculiar forma. El encuadre fue pensado ya que a su alrededor en el fuera de escena se encuentran mas personajes que si hubiesen aparecido en escena, la fotografía no hubiese llamado la atención. La escala que se produce entre estos tres individuos y la forma intercalada en la que se encuentran hace a la fotografía aún mas interesante.

Para la toma de la fotografía fue utilizada una Canon EOS 70D con un lente de 18-135mm. La distancia focal utilizada al momento de la captura es de 50mm. El diafragma utilizado estaba en 5 y la velocidad de obturación en 1/15. ISO: 1250

 

 

Ejercicio Nº3 – Espacios

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Fotografía Elegida

 

BUSQUEDA DE HISTORIAS

Tema: La expectativa, la espera.

Una simple hamaca en una plaza y su respectiva sobra con huellas de niños a su alrededor pueden también contar una historia, una historia de una plaza desolada donde aquellas huellas plasmadas en la cálida arena muestra a los pequeños niños que han transitado esos lugares mucho tiempo atrás con historias a contar de aquel día soleado. La deshilachada y vacía hamaca está a la espera de ser utilizada por un ser humano, a la espera de esa balanceada hasta el cielo que hace explotar a carcajadas a los niños.

Al ver la fotografía me crea una sensación de incertidumbre, de saber el “cuando”. ¿Cuando va a volver a ser utilizada? ¿Cuándo iba a terminar esa espera, esa soledad?

La luz utilizada es completamente natural e intencionalmente esperé el atardecer para así poder lograr ese efecto de la sombra perfecta para dar a entender que la hamaca se encuentra completamente sola y aislada. Intencionalmente también utilicé aquella que se viera mas vieja y abandonada para crear el sentimiento de espera y al mismo tiempo soledad y expectativa.

La elección del blanco y negro es debido a que al mismo tiempo quiero reflejar una sensación de nostalgia por la perdida de infancia que se encuentra en la foto. La fotografía a color a mi parecer tan solo refleja lo que es, una hamaca.

La espera en soledad es la idea temática planteada en mi fotografía.

La cámara utilizada fue una Nikon D60 con un lente zoom de 18-55mm. Específicamente para la captura de la fotografía, la distancia focal utilizada es de unos 32mm. El diafragma utilizado es de 5.6. Velocidad de obturación de 1/4000 y un ISO de 800.

Ejercicio Nº2-Clima Lumínico

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A LA ESPERA DEL DESTINO.

Tema: La espera, la incertidumbre, la desazón.

En la fotografía tomada quise reflejar la idea de espera pero no de la manera común y simple que todos imaginan cuando escuchan la palabra “espera”.

En mi foto para poder lograr el efecto que quería utilicé un solo fresnel sutilmente en picada con las paletas cerradas para que la luz se centralice tan solo en la expresión facial de la chica. La mirada perdida hacia un costado y no dirigida a la cámara fue un recurso conscientemente utilizado para crear una sensación de resignación. La utilización de un fondo blanco hace que la modelo sobresalga.

Al utilizar objetos como el pañuelo en su cabeza, inconscientemente nació el personaje de una muchacha de corta edad, de religión islámica quien esconde detrás una rito cultural distinto a la del mundo occidental. Esta muchacha está a la espera de su destino, el cual se encuentra en manos de su padre quien es el encargado de escoger a su futuro esposo. La temática de la fotografía es la cultura islámica y sus tradiciones.

La cámara utilizada fue una Nikon D5200 con un lente de 18-55mm. Específicamente para la captura de la foto la distancia focal utilizada es de unos 24 mm. Para lograr el efecto de la total oscuridad en los extremos, se utilizó un diafragma de 6.7, una velocidad de obturación de 1/60 y un ISO de 400.